房山区美术家协会主席王书樵
燕山横亘京西南，琉璃河承载三千年燕都文脉，房山这片兼具古都底蕴与山野灵气的土地，孕育了一批扎根乡土、守望本土文脉的艺术家。王书樵，便是房山美术界当之无愧的领路人。书樵号禅易居士，云居精舍主人，1963年生于房山本土的他，身兼北京市美协第六届理事、房山区文联副主席、房山区美术家协会主席、北京燕山画院院长、燕山印社社长、中国乡村美术网主编等多重职务，同时也是中国禅易书画创始人、当代乡村美术理念重要倡导者。数十年间，他一手深耕笔墨，独创禅易书画体系，以画驴闻名京津冀画坛；一手执掌房山美协，搭建本土美术队伍，推出乡村美术“3031工程”，以丹青赋能乡土振兴，把书画艺术从书斋画室带进乡村田野，让燕山文脉在笔墨之间代代传承。走进他位于燕山画院的创作工作室，案头长卷堆叠，山水稿、墨驴小品、金石印稿错落摆放，墙上悬挂着《晨雾烟岚大房山》《房山八景草图》等本土主题山水作品，一方砚台，半窗山景，藏着书樵这位本土画家半生的艺术坚守与乡土情怀。 一、溯源：扎根燕山文脉，走出一条禅易笔墨之路 王书樵的艺术之路，自少年时期便与房山山水紧紧绑定。生长在燕山脚下，每日抬头可见层叠山峦，耳濡目染云居寺、上方山、圣莲山的古刹文脉与山野风光，天然的山水环境，早早埋下了他研习国画的种子。不同于很多科班院校出身的画家，他走的是一条师法古法、师法自然、悟道于心的自学苦修之路。早年研习山水画，他溯源宋代米家山水，深耕米芾、米友仁的米点皴法，又上追董源、巨然、李成，把江南水墨云山的笔法，改造适配北方燕山雄浑厚重的山川气质，一改米家山水小巧婉约的格局，用以描绘房山大山大水，笔墨渐渐形成烟云流润、水墨洇晕、苍茫浑厚的山水面貌。画墨竹则宗法金代王庭筠，用笔沉实，竹竿劲挺，竹叶疏朗，自带北方山林的硬朗风骨。 在临摹古法之外，王书樵一直在思考中国画的精神内核。他潜心研读禅学与易学经典，将禅家的空寂静定、易学的阴阳变化融入笔墨创作，开创性提出“禅易书画”理念，自成一派。他主张传统文人画不能只摹外形，要以传统文化为根，在笔墨动静之间体悟禅意与易理，追求静寂之中的生命律动。他的作画风格简约率真，不堆砌浓墨重彩，偏爱淡墨晕染，讲究水与墨自然交融的韵律，画面留白空灵，如同山间流云、溪涧流水，不求张扬艳丽，但求心境合一。业内评价他的禅易书画：“落笔有禅心，构图合易道，看似随性挥洒，实则法度暗藏，于简约笔墨里见天地心境。” 在诸多题材之中，王书樵最为人熟知的便是画驴。借鉴黄胄画驴的笔墨精髓，他跳出模仿套路，结合北方乡村生活观察，形成独属于自己的墨驴风格。他笔下的毛驴，或独行山间、或结伴放牧、或农人牵行，寥寥几笔勾勒骨骼体态，动态生动传神，憨态十足。更特别的是，他常常为墨驴小品自作打油诗，诗画相配，乡土气息浓郁，诙谐又富含生活哲理。代表作《百驴图》十米长卷，百头毛驴形态各不相同，错落排布于山野溪岸，长卷一气呵成，成为他花鸟走兽领域的标志性作品。其四尺、六尺墨驴作品多次被文博机构与藏家收藏，市场认可度极高。 
除了墨驴花鸟，王书樵山水、人物、书法、篆刻样样兼修。山水画几乎全部取材房山本土风物，《风雨圣莲山》《晨雾烟岚大房山》《房山八景草图》一组系列作品，描摹房山八大名景，把云居寺石经、琉璃河古渡、上方山云海、南峪古村尽数纳入画卷，用笔墨复刻家乡山河。人物画代表作《琬公修道图》取材房山云居寺琬公禅师的历史典故，挖掘本土历史人文；《牵驴女》则聚焦乡间普通百姓，刻画乡土人间烟火。同时他兼任燕山印社社长，精通金文、大篆与草书，篆刻古朴厚重，书法题款与画作气韵相融，书画印三位一体，构建起完整的个人艺术体系。多年来，他不断外出交流采风，远赴嵩山等地写生交流，把域外笔墨感悟带回房山，反哺本土创作，却始终没有离开生于斯长于斯的京西南故土。 二、执掌美协：凝心聚力，构筑房山本土美术生态 当选房山区美术家协会主席之后，王书樵把大半精力从个人创作，转移到区域美术队伍建设上来。在此之前，房山本土书画家分散各处，交流零散，缺少统一的展示、交流、培养平台。上任之后，他首先整合房山老中青三代美术创作者，团结本土山水、花鸟、书法、篆刻各路艺人，规范美协日常运营，建立写生交流、作品研讨、展览评审常态化机制，聚拢起一支稳定的房山本土美术队伍。 为了打破地域艺术壁垒，他牵头策划跨区域美术联动。联合房山、蓟州、保定三地文联与美协，举办“墨彩京津冀·丹青颂党恩”三地名家美术联展，展出一百余幅三地乡土主题画作，依托京津冀地缘文脉相近的优势，推动房山画家走出区县，和周边地区艺术家互通技法、共享资源，极大提升了房山美术在京津冀区域的影响力。日常之中，他定期组织美协画家集体下乡写生，奔赴南窖、霞云岭、琉璃河、十渡等乡镇，走进古村落、山野河谷现场采风，一改不少画家闭门临摹照片的创作陋习，引导大家就地取材，画房山人、画房山景、讲房山故事。 他格外重视本土艺术合作创作，2025年夏季，他带领美协骨干书画家米根孝、李建成共同联合创作大型山水国画《房山印象》，三人分工配合，以写意山水全景式描绘房山整体地貌，这幅合作作品后来成为房山美协代表性地域主题画作，多次在区级展馆展出。在地方公共文化项目里，王书樵也主动担当，南窖乡水峪村打造文化地标《水峪赋》大型壁书项目，他全程参与整体设计思路，为壁书配套创作主题图画，让书画艺术落地乡村公共空间，美化古村文旅景观。他多次在政协会议提交文旅与美术融合的提案，为本土文艺事业争取政策与场地支持，推动燕山画院、美协创作室成为房山艺术家固定的交流阵地。 对于房山老一辈民间书画爱好者，他包容接纳，经常在创作室开展免费作品点评交流会；对于中青年新锐画家，他悉心提携，推荐新人参加市区级展览，帮助本土年轻书画家发表作品、扩大曝光；针对业余老年书画团队，燕山画院常年开设公益交流课堂，免费普及国画基础技法，不让民间爱好无处安放。在他的带领下，房山美协从松散的民间艺术团体，成长为京西南体系完善、活动丰富、扎根基层的区级专业美术协会。 三、首创乡村美术工程：以笔墨下乡，探索艺术赋能乡村振兴 王书樵最为行业称道的贡献，便是率先在京郊提出并落地乡村美术发展理念，被业内称作“当代乡村美术的践行者”。他敏锐意识到，传统书画大多聚集在城市展厅，乡村拥有最好的自然风光与人文素材，却缺少美术普及，普通村民接触国画的机会太少，同时乡村文旅也需要本土艺术IP加持。2019年，他正式推动落地房山乡村美术“3031工程”，这套系统性工程包含三大板块：打造三十个乡村写生基地、三十个村级美育课堂、三十个乡村民间美术工作室，最终建成一条房山乡土美术产业带。 为了让工程落地，他提出乡村美术“五个结合”核心思路：把美术美育与乡村精神文明建设相结合、与美丽乡村环境提升相结合、与房山本土历史乡情相结合、与区域文旅产业发展相结合、与基层群众文化生活相结合。沿着这套思路，美协团队一步步在各个乡镇落地写生点位，在乡村文化站开设国画公益课，扶持乡村本土民间手艺人成立小型美术工作室。很多乡村老人、留守儿童、乡镇文艺爱好者，在家门口就能跟着美协画家学画画、看画展。 他始终坚持“艺术下沉，笔墨回乡”，拒绝美术圈子的小众化、精英化。他带队走进各个乡镇开展公益笔会、乡村巡回小型画展，把原作印刷画框送到村委会、乡村书屋、乡村民宿悬挂，用国画美化乡村公共空间。同时，他联合中国乡村美术网、书画产业联盟等平台，挖掘房山各乡镇民间乡土画师、农民画家，为基层普通艺术创作者刊发作品、撰写评论，让没有名气的乡村手艺人也能拥有线上展示渠道，不再只有名家占据所有曝光资源。 在文旅融合实践上，他带领美协团队围绕圣莲山、银狐洞、云居寺、琉璃河遗址等房山核心文旅景点进行主题创作，诞生了《南山雪狐》《古镇祥云》《走出大山》一大批文旅主题国画。这些画作一方面丰富了景区文化内涵，另一方面形成房山独有的山水美术IP，书画作品成为房山文旅宣传的软性名片。他还多次带队走出北京，前往河南嵩山、内蒙古扎鲁特旗等外地古村落调研乡村美术与文旅融合模式，借鉴外地经验反哺房山，探索一条可复制的京郊乡村美术发展模式。在他看来，乡村美术不是低端的民间涂鸦，而是传统国画扎根大地的全新出路，文化自信的根基，就藏在广袤的乡土田野之间。 四、访谈对话：心守燕山，笔墨不负乡土 在燕山画院的创作室，我们与王书樵主席进行了深度专访，聆听他多年的艺术思考与治协理念。 问：您独创禅易书画，这个创作理念是如何慢慢形成的？ 王书樵：“我一辈子住在燕山脚下，看多了山间朝暮变化，云聚云散，自然生出禅静之心。中国画不只是造型技术，更是心性修行。禅讲究放下执念、静观万物，易讲究阴阳相生、变化有度，这两者刚好可以用来规范笔墨。落笔太刚则僵硬，太柔则软弱，一刚一柔便是易理；作画不求功利名望，静静面对宣纸，便是禅心。我不希望学生一味模仿名家画风，而是要先修心、悟理，再动笔，画出来的东西才有灵魂，这就是禅易书画的初衷。” 问：大家都知道您画驴一绝，为什么偏爱毛驴这个乡土题材？ 王书樵：“毛驴是北方乡村最有烟火气的生灵，房山过去各村镇随处可见，耕田、拉货、走山路，任劳任怨，朴实无华。黄胄先生画驴写出了生命力，我想画出房山乡间毛驴的乡土气。配上几句通俗打油诗，雅俗共赏，老百姓看得懂、喜欢看，国画就不该高高在上。小人物、小生灵，恰恰最能体现乡土本色。” 问：执掌房山美协这些年，您最大的心愿是什么？ 王书樵：“第一，要留住房山本土的画家，给大家平台，不让本土艺人埋没；第二，要画出房山，用国画记录燕山山水、燕都历史、乡村变迁，留下一套属于房山的美术视觉档案；第三，把美术送到乡下，让老百姓能接触国画，培养基层美育土壤。很多区县美协只搞展厅展览，我们房山要不一样，要双脚踩在泥土里做美术。” 问：您大力推行乡村美术“3031工程”，遇到过哪些困难，未来还有什么规划？ 王书樵：“最大的难点是乡村场地分散，公益活动缺少经费，画家下乡采风也需要耗费个人时间。但慢慢坚持下来，各个乡镇越来越认可美术带来的文化价值，村委会、文旅部门都愿意配合。接下来我们计划完善三十个写生基地的配套设施，定期举办乡村写生艺术节，打造房山乡村美术采风路线；同时培养一批农民画家，推出农民美术作品展，让普通人也能登上正式展厅；另外持续联动京津冀美术圈，持续输出房山乡土美术作品，让外界通过画笔认识房山。我们目前正在打造‘中国十渡写生谷'，为国内外的书画艺术家开辟新的写生基地。” 问：作为本土成长起来的艺术家，房山这片土地给了您什么？ 王书樵：“我的所有山水灵感、乡土情怀、创作底色，全部来自房山。别的画家可以奔赴名山大川写生，我的名山大川就是家门口的房山。琉璃河的西周文脉、云居寺的千年石经、山野古村的青砖老墙，无时无刻不在滋养笔墨。我是房山人，画房山景，带房山画家，服务房山百姓，这是本分，也是一辈子的使命。” 访谈间隙，王书樵铺开一张四尺宣纸，寥寥数笔，一头悠然山间的毛驴跃然纸上，随手题上一句自作小诗，笔墨松弛淡然，禅意与乡土气融为一体。窗外燕山连绵起伏，风声掠过画院庭院，笔墨无声，文脉有声。
尾声：以禅心作画，以乡心治艺 从一个燕山脚下自学书画的少年，到禅易书画流派创始人，再到房山美术事业的领头人，王书樵走过了一条双重并行的道路：于个人艺术，他参悟禅易，融山水花鸟于一炉，形成辨识度极高的个人画风，笔墨空灵，乡土盎然；于地方文艺事业，他扛起房山美协大旗，聚拢艺人、策划展览、下乡美育、开创乡村美术工程，让京西南的乡土书画生态愈发繁茂。 当下，文旅融合、乡村文化振兴成为时代大势，王书樵依旧保持着一贯的节奏：白日或是伏案创作房山主题山水，或是组织画家下乡写生，或是协调美协各项公共文化活动，闲暇之时刻印、练字、品读经典，不改淡泊质朴的乡土本色。他没有追逐都市书画市场的流量浮华，始终守着燕山画院这一方创作天地，一手握画笔描摹燕山丘壑，一手搭桥梁点亮乡土美育。 禅墨入画，燕麓留痕；丹青有志，不负乡土。王书樵用数十年笔墨生涯证明，本土艺术家最好的创作素材在家乡，最该承担的责任在家乡，而扎根乡土的书画艺术，终将开出最有生命力的时代之花，持续为房山文脉传承、乡村文化振兴注入源源不断的笔墨力量。
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