洱海边的螺壳也被用来进行创作 当艺术走出美术馆，落笔到广袤的乡野土地，能催生出怎样的改变？在大理市湾桥镇古生村，答案正徐徐展开。 8月15日，“一带一路”艺术互鉴计划・大理工作营（第二季）“苍洱境・十二艺章”艺术季展演在古生村启动，文化赋能乡村振兴试点同步开启。与在专业展馆办展不同，此次活动将整个村庄视为开放展厅，高校师生、本地手艺人、村集体与普通村民共同参与创作，让艺术落脚于田间院落。 本次艺术季于8月1日启动驻村创作，展期自8月15日至8月31日。来自海内外30余所院校的36名青年创作者，联合本土文化能人、新大理人共50余人参与项目。全村设置5处主要展点，分4大板块十二个艺章，展出生态装置、影像记录、非遗展示、行走秀、互动体验等多类作品。 艺农联手 科技小院注入乡建新动能 古生村是国家级传统村落，也是洱海保护与乡村振兴的重点村落。2022年，中国农业大学在此设立科技小院，主要开展农田面源污染治理，推广绿色农业生产技术。科技小院落地后，古生村民宿从3家发展到93家，带来2800多万元直接和间接经济收入。 “此前科技小院主要承担生态监测和农技推广，我们发现仅依靠农业技术专业性太强，难以充分挖掘当地农耕文化和传统手艺的价值。”在中国农业大学资源与环境学院教授、科技小院负责人金可默看来，艺术可以承担科普转化的功能，将难懂的科研内容变为群众看得懂、愿参与的活动，让洱海保护从部门专项工作转变为群众广泛参与的公共行动。 2026年6月，全国首个艺农科技小院正式挂牌。中国农业大学联合四川美术学院，整合农业、生态、艺术设计多方资源，探索科技助农、艺术服务乡村、村民共享发展成果的实践路径。 依托艺农科技小院，古生村建立起州级统筹、部门协同、院校实施、市镇村联动、社会参与的试点工作机制。本次“苍洱境・十二艺章”艺术季，集结海内外30余所院校的36名青年创作者，联合本地文化能人、新大理人共50余人参与。全村设置5处主要展点，分为4大板块十二个艺章。项目跳出室内办展模式，将苍山、洱海作为展厅背景，把洱海保护、白族民俗、村落集体记忆转化为艺术作品，通过生态装置、影像记录、非遗展示、行走秀、互动体验等形式开展现场展演。 驻地创作 田野调研唤醒乡土文脉 机制一经建立，创作便在村落的各个角落生长出来。 走进古生村，滨水草地的靛蓝装置、农家院落的白族刺绣、古戏台的太阳街市、艺农科技小院的甲马交互作品、龙王庙手作体验区、廊道溪畔的服饰秀分布在村子各处，街巷里还布置影像、声音类作品。村民和游客可以看展、动手体验、相互交流，让艺术真正融入乡村日常生活。 “苍洱境呈现的不只是山水，更是当地人依山傍水的真实生活。‘十二艺章’也不是零散拼凑的演出。”四川美术学院艺术人文学院院长、艺术季发起人王天祥说，本次创作素材全部取自本地，老照壁、甲马、扎染、三道茶以及村民日常生产生活都是创作灵感，不照搬外来概念，贴合乡村本来的样子。 筹备期间，专家、艺术家、青年学生进村调研创作，举办学术沙龙，产出一批艺术作品和调研资料，完成从田野调研到公开展演的完整实践。村里的闲置院落、古戏台、农家院落、洱海生态廊道等公共场地被改造成艺术工坊和展览点位……在创作者尹丹阳看来，田野调研不只是素材的采集，更是创作者与村民建立信任、彼此理解的过程。一次田间录音被村民拒绝的经历，让她意识到不能把当地人的生活当成创作素材随意取用，要尊重村民的边界，建立平等信任。 “传统村落发展中，如何留住正在消散的生活印记是我们一直在思考的问题。”驻村创作的过程中，尹丹阳和团队以古生村的时代变迁为核心灵感，借鉴大理本土甲马，结合AI影像、手势交互与实验电子音乐，探索传统民间图像的数字化新生。最终呈现的《甲马数智》作品中，包含了AI实验动画短片、手势交互装置、手绘甲马投影装置三部分，活化古生村地图、数字化的甲马以当代艺术的形式，回归了乡土场景。 这也是尹丹阳和团队回馈村里给予帮助的民宿主人与村民的礼物。 村民共创 乡土智慧点亮艺术现场 艺术落地乡村，最动人的变化发生在人身上。 本次艺术季改变了外来团队单向输出的模式，村民、民间手艺人不再只是围观群众、普通表演者，而是深度参与创作全过程。村民李菊英有时看学生创作，有时登台表演民俗节目。“学生、艺术家住在村里，和我们同吃同住，带来不少新想法，老手艺被更多外人知道，我们也愿意把三道茶、白族舞蹈教给年轻人。”她希望这类活动能够持续办下去，借着旅游把本土民俗保留下来。 村民何暗芳平时务农，会大本曲、三弦、二胡。活动期间，他除了登台演出，还和川美学生交流切磋，一起弹唱乡村题材的曲目。“互相交流之后，年轻人了解我们民间的音乐，老手艺也能得到保护。” 农家小院里举办的“时光针脚——白族刺绣生活志”展览受到不少关注。民宿老板娘腊梅姐收藏了背扇、婚嫁帷幔、孩童绣品等一批老绣品，这些绣品分属多个家庭成员，项目组逐一征得家属同意之后才开始布展。住户主动整理自家院落，入住的游客帮忙抄写展品说明，多方协力完成此次展览。不少游客专门前来了解老物件背后的家庭故事，部分游客提出购买意向，项目组同步为绣品拍照存档，整理相关故事汇编成册。 “这个展览不只是摆放老物件、利用闲置院子，更重要的是，村民从一开始的放不开，到慢慢愿意主动讲自家的故事。”参与创作的川美学生张馨文说。 长效运行 艺术乡建赋能乡村未来 在王天祥看来，此次项目最重要的阶段性成果，是打破课堂和一次性办展的局限，串联起田野调查、艺术创作、生态保护、公共美育、村民参与，形成多方协作机制，探索出了“一村即展场、一路即课堂、一院即空间”的实践模式。 展览有期，而艺术乡建的探索未有穷期。 记者了解到，为期半个月的展演结束后，展出的临时装置将予以拆除，但展览中沉淀下来的文化档案、公共空间、共创经验、可复制的活动模式，都将成为古生村未来文化赋能乡村振兴试点的重要支撑。后续艺农科技小院进入常态化专业运营，6名驻院研究生轮流在村里驻点，负责田野调查、档案整理、活动执行、村民共创等工作。学校将按照三至五年建设周期派驻专业教师驻点，负责项目策划、专业指导、资源协调，校内、校外导师共同支持在地团队，形成“专业教师长期驻点、研究生分批轮换、本地力量共同参与”的工作机制，保障小院持续运转，让艺术成为古生村自身的发展动力。 人员机制保障持续运转，载体规划则指明了未来的方向。 王天祥表示，后续古生村的试点工作将围绕“打造‘两山’理论转化的全球样板”这一总体定位，重点建设三个相互支撑的载体。 一是实施“古生艺术年历”。以“苍洱境・十二艺章”为古生村年度文化活动总品牌，按照“四季有主题、月月有活动”的思路，统筹农事节律、白族节庆、生态保护、非遗传承、公共美育与艺术驻留，逐步实现“月月有展演、全年可运营”。 二是建设“洱海边的无边美术馆”。不局限于建设封闭场馆，而是将艺农科技小院、村民院落、民宿、菜市场、田野与洱海生态廊道串联起来，构建“苍洱古生・十二景”，让整个村庄成为开放、共享、可持续生长的文化空间。 三是打造艺术资源汇聚平台。依托艺农科技小院，持续汇聚高校、科研机构、艺术家、非遗代表性传承人、乡土文化能人、文旅企业与公益力量，推进驻村创作、人才培养、文化档案建设、农创设计与数字传播。通过校地工作专班与常态化运营机制，力争用三至五年时间，将古生村建设成为“文、艺、科、农”深度融合的示范样本。 本报记者 马楠 摄影报道 部分图片由古生村艺农科技小院供
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